Прегледът на театъра на тигела - Приказката на Параноя на Артур Милър се чувства ужасно уместно
Ибсен, Чехов, Милър. . . През последните години глобусът на Шекспир разшири своя лист на класическата драма, предлагайки компания за добре пристигнали за домашния драматург. This spring saw a gorgeous, candlelit production of, a perfect fit for the intimacy of the indoor Sam Wanamaker Playhouse.
Now it’s the turn of the main theatre to embrace a modern classic — more of a challenge, perhaps, because the big, outdoor space calls for an epic work delivered with energy and elasticity and, moreover, the sort of spring-heeled dialogue that can vault through the night air and reach the top of the theatre. Артур Милър „ The Crucible “ (най -вече) пасва на сметката.
Влязъл в яростта на тестванията за вещици на Салем, криминалистиката на Милър от 1953 година дисекция на всеобщата нервност и гонене (написана в сянката на Маккартизма) е, стабилно, постоянно подходящо. Right now, its depiction of a community in which individuals are demonised and the voices of reason drowned out feels all too resonant.
The Globe’s democratic quality — the open forum, the shared light — offers director Ola Ince a great opportunity to bring it close to home, spilling the action into the courtyard, erecting wooden platforms where miscreants can be whipped, or worse, and sending a cart bearing the so-called „ Вещици “, преминаващи през тълпата.
Нейната режисура основава тактилно чувство за дребен град от 17 век Нова Англия: локалните поданици се сгушат в групи, злословия, бърборене и молитва. Вие ставате наясно с недоволствата, разногласията за земята, мрачната мизогиния - атмосфера, елементарно запалена от искрата на съмнението. И за всички приказки за души това е история, която се занимава с скотски стремежи и надзор на женската половост.
Това се усеща значимо тук при усилването на нещастието: има непрекъснато заяждащо чувство за това какъв брой елементарно може да се оправи всичко, в случай че някой може да отстъпи обратно от ръба. Един изключително ужасяващ миг идва, когато Данфорт, помпозният заместител -губернатор (Гарет Снук), се опъва с окачването пред лицето на подозрението, тъй като другояче всъщност би било да се загуби лице.
Има провокации обаче, с цел да се сложи пиесата в това място. По -трудно е да се построи трескавата клаустрофобия на драмата и, до момента в който Милър разполага с нараснал език, разговорът няма подтик на историята на Шекспир. Чувства се малко постепенно и лепкаво, с цел да стартира.
Но финият актьорски състав ви притегля и играта последователно отстоява своята фебрилна хватка. Има страхотна, комплицирана работа от Хана Саксби в ролята на Абигейл Уилямс, тийнейджърка, обхванато от по -възрастен мъж, който се е хванал за някаква организация, като плаче магьосничество и в този момент е хванато в капан от личната си тактика и от Витани Удинг като агонизираната си другарка Мери Уорън, която знае всичко, с цел да бъде претенциозна. Зададено против тях е тихата честност на Ребека на Джоана Хауърт. Любовта им един към различен на фона на заличаването. Това е ужасното боклуци, които ви поразяват най -силно тук: какъв брой елементарно обществото се унищожава един път обхванато от параноя.
★★★★★ ☆
до 12 юли,
